Este quadro foi realizado em 1634 por motivo da decoraτπo do Salπo de Reinos do Bom Retiro. Filipe IV desejava colocar nas suas paredes telas alusivas aos triunfos militares da Coroa. Vßrios artistas se encarregaram de levar a cabo esta tarefa. Encomendaram a Velßsquez a rendiτπo de Breda ante Ambrosio de Spinola. Sem d·vida alguma, o resultado de seu trabalho sobressai extraordinariamente em relaτπo ao resto do conjunto.
A iconografia escolhida pelo sevilhano se afasta novamente das representaτ⌡es tradicionais. O general vencido, Justino de Nassau, nπo aparece de joelhos ante o caudilho genovΩs. Ambos ocupam o espaτo central do quadro, no momento em que se faz a entrega das chaves da cidade. Os dois personagens estπo rodeados por uma galeria de retratos, representados no rosto dos soldados. O cenßrio estß constituφdo por uma paisagem de fundo um pouco brumoso. O pintor nπo havia estado em Flandes. Provavelmente terß se inspirado em alguma gravura ou em outra tela do mesmo tema realizada por um pintor flamenco.
AN┴LISE T╔CNICA E ESTIL═STICA
Este monumental quadro Θ fruto de uma composiτπo extraordinariamente cuidada e meditada. A estrutura do quadro Θ bastante harmoniosa e equilibrada. As figuras se disp⌡em a modo de um friso dividido claramente em dois blocos que estπo α volta do grupo nuclear da tela. Este estß constituφdo por Justino de Nassau e Spinola. As duas massas de soldados se op⌡em significativamente. Os vencidos aparecem de costas. Os vencedores, de frente. A verticalidade das lanτas da Coroa e o aspecto compacto do seu regimento contrastam notavelmente com a atitude e a desordem do exΘrcito perdedor. Velßsquez lanτa mπo de outros recursos tΘcnicos que acentuam as diferenτas entre os combatentes. Esse Θ o caso da iluminaτπo. Os vencedores recebem uma luz que ilumina simbolicamente seus rostos. Os vencidos estπo em penumbra.
Sugere-se profundidade mediante a justaposiτπo das figuras em diferentes planos. Seu modelado se faz menos preciso a medida que eles se afastam do espectador. Chama a atenτπo o contraste cromßtico que se oferece com um fundo brumoso. Uma paisagem de formas difusas recebe um colorido frio e claro, frente aos ocres que dominam no primeiro plano.
INTERPRETA╟├O
Com esta tela, Velßsquez torna a destacar-se por sua extraordinßria versatilidade. ╔ capaz de tratar com mestria qualquer tipo de gΩnero pict≤rico. Neste caso, ele consegue imprimir α pintura hist≤rica um ar inovador. As telas dedicadas aos triunfos militares costumavam exaltar a submissπo e a derrota do vencido, que se representava de joelhos. Velßsquez se afasta dessa tradiτπo. Nπo insiste na derrota, mas sim na magnanimidade do que vence. A iluminaτπo e a disposiτπo dos personagens obedecem a uma planificaτπo muito cuidadosa, adquirindo conotaτ⌡es simb≤licas. Unidade e desordem, luz e penumbra... todas estas caracterφsticas pict≤ricas adquirem nesta obra um sentido moral e polφtico.
A pincelada possui diferentes qualidades, em funτπo dos objetos representados. O traτo Θ suave e leve, no fundo, tornando-se empastado sobre as telas. Brocados e plumas sπo tratados mediante toques leves de cor.
Falou-se muito de realismo fotogrßfico que caracterizaria a obra velasquenha. Se se observa com detalhe esta composiτπo pode se chegar α conclusπo de que nela nada estß colocado espontaneamente. Essa espontaneidade Θ s≤ aparente.
